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この度LURF GALLERYでは、国内はもとより海外でも活動を行う有馬晋平、大岩オスカール、谷崎一心、長島伊織、吉田紳平によるグループ展「IMAGINATION」を開催いたします。

本展に参加する5名の作家は、記憶を起点とした作品制作を行っています。
自己の記憶を起点に社会や環境の問題を想像的な物語として構築する絵画、自然やランドスケープの記憶から生命の起点へとひらかれる想像、木の年輪に刻まれた時間や自然の記憶を、素材の手触りを通して鑑賞者の想像へとつなげる表現。また、写真という記憶の媒体を通して他者や自身の経験を重ね合わせる作品と、日常の記憶から物と人のあいだにある時間性や存在の位置を探る絵画が並びます。

それぞれの作品は、記憶を過去として再現するのではなく、想像を通して再構成され、新たなイメージとして立ち上がっています。

本展では、記憶と想像が交差するその異なる距離感や変換のあり方が、5つの表現として同じ空間に共存しています。

なお、LURF GALLERYは2026年3月13日(金)から15日(日)に東京国際フォーラムで開催される「ART FAIR TOKYO 2026」に出展し、本展参加作家の作品を展示いたします。

■ Exhibition Overview

グループ展「IMAGINATION」
会期｜2026年3月13日（金）〜 4月5日（日）
会場｜LURF GALLERY 1F・2F
時間｜11：00 - 19：00
住所｜〒150-0033 東京都渋谷区猿楽町28-13 Roob1
協力｜ART FRONT GALLERY／mona art office

LURF GALLERY公式サイト｜https://lurfgallery.com/

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Shimpei ARIMA, sugicodama, 2019, Japanese cedar (approx. 160 years old), 49 × 130 × 77 cm ※参考作品

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Oscar OIWA, Pine River, 2015, Oil on canvas, 138 × 178 cm

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Isshin TANISAKI, Calm, 2026, Oil on canvas, 145.5 × 145.5 cm

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Iori NAGASHIMA, Books and Orange, 2026, Oil on canvas, 45.5 × 53 cm

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Shimpei YOSHIDA, My Wife, 2026, Oil on canvas, 41 × 31.8 cm

■ Artist Profile

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有馬晋平 | Shimpei ARIMA
1979　佐賀県生まれ、大分県大分市在住
2004　大分大学大学院 修士課程教育学専攻 美術教育専修 修了

大学院在学中より美術活動を行う。日本中にある樹木「杉」を使い彫刻作品を手がける。
代表作である「スギコダマ」と名付けられた作品は、杉を削り出し、杉の中にある人の心のような存在と向き合い生まれる。国内外で作品展示を行い、文化施設等に作品を設置している。

Website｜https://arimashimpei.com/
Instagram｜＠arimashimpei


主な個展
2007　キヲミテモリヲミル（gallery sow/大分）
2009　スギコダマ展（リビングデザインセンターOZONE/東京）
2011　8gallery空間実験case study 2『スギコダマ』（8gallery/大分）
2011　スギコダマ展（ギャラリー ル・ベイン/東京）
2011　作品展示『スギコダマ』（六本木ヒルズ ウエストウォーク2F/東京）
2014　こだまのここち（ギャラリー ユノア/東京）
2015　個展・トークイベント（TORAYA Paris/パリ・フランス）
2019　有馬晋平展〜こだまの記憶〜（TORAYA TOKYO/東京）
2019　有馬晋平作品展『雲』（DOKI ROKKO/神戸）
2021　有馬晋平作品展『こだまに会いに』（創造空間kamenos・帆足本家酒造蔵/大分）
2022　スギコダマ 有馬晋平展（虎屋 京都ギャラリー/京都）
2022　有馬晋平展 こだまに会いに〜東京〜（猿楽画廊/東京）
2024　有馬晋平 スギコダマ展（シェアオフィスSALT/福岡）
2025　本郷のスギコダマ展（発酵するカフェ麹中/東京）

主なグループ展
2015　秦泉寺由子＋有馬晋平展『原点を観る・原点からつくる』（ギャラリー ル・ベイン/東京）
2016　『CIAO! “進世代”の胎動』（大分市美術館/大分）
2018　『MONO JAPAN』（ロイドホテル/アムステルダム・オランダ）
2023　Art Fair Beppu 2023 （大分）
2024　Art Fair Beppu 2024 （大分）
2025　『Beyond the WINDOW クリス智子と暮らしとアート』(大丸東京店 ART GALLERY１/東京）

主な受賞
2025　第19回KAJIMA彫刻コンクール模型 入選
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大岩オスカール | Oscar OIWA
1965　ブラジル・サンパウロ生まれ
1989　サンパウロ大学 建築都市学部 卒業
1991　東京へ移住
2002　ニューヨークへ移住
現在はニューヨークを拠点に活動

私は「あいだの世界」を生きるアーティストです。サンパウロで日本人の両親のもとに生まれ、現在は国際的に活動しています。私の実践は、文化、風景、そして心理的状態のあいだを移動する経験から生まれます。私は風景を生きた不安定な空間として扱い、都市、自然、記憶が交わり、スケールの変化が現代の不確実性を映し出します。インフレータブル・ドーム内のパノラマ作品を含む没入型ドローイングを通して、鑑賞者を想像上の環境で包み込み、知覚を緩やかにし、内面と外界の境界を溶かします。そして、私たちがいかにこの脆く変化し続ける世界に存在しているのかを見つめ直す機会をひらきます。

Website｜https://oscaroiwastudio.com/
Instagram｜＠oscar.oiwa


主な個展
2008　「夢みる世界」（東京都現代美術館/東京、福島県立美術館/福島、高松市美術館/香川）（-2009）
2011　大岩オスカール（国立美術館/リオ・デ・ジャネイロ）
2019　光をめざす旅（金沢21 世紀美術館/金沢）
2019　トランスフィア #6：リオ、東京、パリ ― 都市とスポーツの祭典（パリ日本文化会館/パリ）
2020　夢みる世界（USC パシフィック・アジア美術館/カリフォルニア）
2024　Oil Octopus（ヒカリエ・ギャラリー/東京）

主なグループ展
2022　感覚の領域：今日〈体験する〉とは何か（国立国際美術館/大阪）
2022　大地の芸術祭（新潟）
2022　男木島パビリオン（瀬戸内国際芸術祭/男木島・香川）
2023　Echoes from New York（LURF GALLERY/東京）
2024　高橋コレクション（東京都現代美術館/東京）
2025　時代のプリズム：日本で生まれた美術表現 1989-2010（国立新美術館/東京）

受賞・助成歴
1995　VOCA 展1995 現代美術の展望 奨励賞（上野の森美術館/東京）
1995　アーティスト・イン・レジデンス賞（デルフィナ・スタジオ・トラスト/ロンドン）
1996　第4 回横浜彫刻展 大賞・栄区民賞（横浜）
1997　ポロック＝クラズナー財団助成（ニューヨーク）
2001　アジアン・カルチュラル・カウンシル助成（東京/ニューヨーク）
2001　ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団助成（ニューヨーク）
2019　紺綬褒章 受章
2021　アドルフ＆エスター・ゴットリーブ財団 個人支援助成（ニューヨーク）

主なパブリックコレクション
豊田市美術館（愛知）/東京国立近代美術館（東京）/広島市現代美術館（広島）/東京都現代美術館（東京）宇都宮美術館（栃木）/東京ステーションギャラリー（東京）/池田20 世紀美術館（静岡）/森美術館（東京）兵庫県立美術館（兵庫）/高松市美術館（香川）/福島県立美術館（福島）/新潟市美術館（新潟）/横浜美術館（神奈川）/群馬県立館林美術館（群馬）/金沢21 世紀美術館（石川）/アリゾナ州立大学美術館（アリゾナ）/フェニックス美術館（アリゾナ）/モントルー・ジャズ・アーティスツ財団（モントルー）/サンパウロ大学現代美術館（サンパウロ）/慶南道立美術館（慶南道）
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谷崎 一心 | Isshin TANISAKI
1974年、福岡県出身

谷崎一心は、「生命のエネルギーや循環」をテーマに、エネルギーの動きの象徴として、色彩とテクスチャを組み合わせた渦を描き、生命のエネルギーを表現している。
谷崎は2000年初頭から、渦の原点でもある細かなドットの集積による自然風景を発表してきた。渦を森羅万象を象る根源として位置づけ、渦による世界をミニマルに表現することで、エネルギーの動きにより生じる私たちの生命、そして日常世界や宇宙の成り立ちについての考察を行っている。

Instagram｜＠isshintanisaki_official
※「崎」の漢字は、“たつさき”


個展
2018　Painting（Luca Scandinavia/東京）
2022　光陰（Lurf MUSEUM/東京）
2023　Vortex 渦（Lurf MUSEUM/東京）
2024　Vortex, Memory of Color（Dansk Mobelkunst Gallery/コペンハーゲン）
2024　Cycle of Energy（銀座 蔦屋書店 FOAM CONTEMPORARY/東京）
2024　Creation of Image（LURF GALLERY/東京）
2025　FEEL（LURF GALLERY/東京）

グループ展
2024　「ART CONNECT」（BONDED GALLERY、東京）
2025　「呼吸する絵画 ―交差と渦：前田信明 × 谷崎一心」（LURF GALLERY、東京）
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長島伊織 | Iori NAGASHIMA
1997　大阪府生まれ
2020　武蔵野美術大学 油絵学科 卒業

長島伊織は、日々を描いている。人物、静物、風景を主な主題とし、ふと流れる静かな時間をキャンバスにとどめる。対象の形や光を追いかけながらも、身体から顕れる筆致と、描く／止めるという判断の積み重ねによって、対象との心理的距離、記憶との時間的距離、そして鑑賞者との関係性を浮かび上がらせている。

Website｜https://iorinagashima.com/
Instagram｜＠iorinagashima
X｜@iorinagashima


個展
2020　ULTRAMARINE（西武渋谷店/東京）
2021　破片（そごう横浜店/神奈川）
2021　WINGSPAN（ギャラリー和田/東京）
2021　枠の中を歩くこと（武蔵野美術大学 FAL/東京）
2021　みちばたの手紙（Art Salon SCÈNE/東京）
2022　Outline（そごう広島店/広島）
2022　By the window（阪急うめだ本店/大阪）
2022　nonfiction image（biscuit gallery/東京）
2023　Another Film（銀座蔦屋書店/東京・京都岡崎蔦屋書店/京都）
2023　SURFACE（西武池袋本店/東京）
2024　Still life（阪急うめだ本店/大阪）
2024　Tone（Art Salon SCÈNE/東京）
2024　徴（YUVAN Gallery/東京）
2025　TULIP（LURF GALLERY/東京）

主なグループ展
2019　SHIBUYA STYLE Vol. 13（西武渋谷店/東京）
2020　nine colors XIV（西武渋谷店/東京）
2020　LOVE＆ART-Xmas2020（銀座蔦屋書店/東京）
2021　Hazy memories-曖昧な記憶-（そごう横浜店/神奈川）
2022　nine colors（阪急うめだ本店/大阪）
2022　ENTROPY［三浦梨沙との二人展］（THE LOOP GALLERY/東京）
2023　マイマップでラインとシェイプを描画する（タカ・イシイギャラリー前橋/群馬）
2024　海辺と椅子-the Chairs, by the SeaII-（Art Salon SCÈNE/東京）
2024　6 drawings vol.2（biscuit gallery/東京）
2024　抽象とか、具象とか、ときどき歴史 - F collectionを中心として（ASTER Curator Museum/石川）
2024　新収蔵作品紹介（群馬県立近代美術館/群馬）
2024　9 stories（阪急メンズ大阪 Contemporary Art Gallery/大阪）
2025　Embodied Perspectives（WKM GALLERY/香港）
2025　doors（biscuit gallery/東京）

アートフェア
2021　ARTISTS' FAIR KYOTO 2021（京都文化博物館別館/京都）
2024　アートフェア東京 2024（東京国際フォーラム/東京）
2025　アートフェア東京 2025（東京国際フォーラム/東京）
2025　ART FAIR ASIA FUKUOKA 2025（マリンメッセ福岡/福岡）
2025　MEET YOUR ART FESTIVAL 2025（天王洲運河一帯/東京）
2025　ART TAIPEI 2025（台北世界貿易センター/台北）
2025　Asia NOW 2025（パリ造幣局博物館/パリ）

パブリックコレクション
2024　群馬県立近代美術館
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吉田紳平 | Shimpei YOSHIDA
1992　奈良県生まれ
2014　京都芸術大学(旧京都造形芸術大学)洋画コース 卒業

絵画を主なメディアとし、現在は東京を拠点に活動。自身の祖母の死にまつわる体験をきっかけにポートレートシリーズを始め、2018年にドイツ・ハンブルクのアーティストランスペース〈FRISE〉にてアーティストインレジデンスに参加。「存在と不在」「記憶と忘却」という題材に触れながら、あたかも"見えているもの"はすべて他者と共有可能であるとするような現代において、わかりにくいこと、忘れられてしまったもの、目に見えないものの危うさとその意味を問いかけている。

Instagram｜＠peyysd
X｜@KoieMosmos


個展
2019　There was a silent night on my side（FRISE/ハンブルク・ドイツ）
2021　That star at night is closer than you think - 夜のあの星は、あなたが思うよりも近くにある（keiokairai gallery/京都）
2021　Blick der Imagination - 空想のまなざし（Mikiko Sato Gallery/ハンブルク・ドイツ）
2022　For example, it is the wind against your cheek - たとえば、それはあなたの頬に当たる風（GALLERY crossing/岐阜）
2022　An unforgettable room - 忘れられない部屋（YOD gallery/大阪）
2022　unreadable letter - 読めない手紙（myheirloom/東京）
2023　Absence of bedroom - ベッドルームの不在（GALLERY crossing/岐阜）
2024　Our silence（京都岡崎蔦屋書店/京都）
2024　My husband（hide gallery/東京）
2025　The Poetics of Silence（マンハイム市立美術館/ドイツ）
2025　The Living Room（LURF GALLERY/東京）
2026　A House for a House（GALLERY crossing/岐阜）

グループ展
2023　imperceptible portraits（千總ギャラリー/京都）
2023　The absent room（TARTCH得然藝術/台湾）
2024　TRANSIENT ENCOUNTER（GALLERY crossing/岐阜）
2024　グループ展（タカイシイギャラリー/前橋）

レジデンス
2018　FRISE（ハンブルク・ドイツ）

アートフェア
2022　アートマイアミ2022（YOD Gallery/マイアミ）
2025　Kiaf SEOUL 2025（hide gallery/韓国）
LURF GALLERY（ルーフギャラリー）
ルーフギャラリーは、現代社会の日常に潜む内面を、それぞれのスタイルで鋭く表現するアーティストたちを発掘・紹介し、同時代美術におけるひとつの潮流を提唱することを目的として、2022年に代官山で開廊しました。
近代リアリズムが追求した人間の存在と社会の現実、また現代抽象が掘り下げた精神的・構造的探究などに関心をもちながら、モダンからコンテンポラリーへと続く美術の流れに敬意を払いつつ、時代の気配を繊細にとらえる感性をもつアーティストたちに光を当てています。国籍やキャリアの枠にとらわれず、国際的な視点から、多様で本質的な表現を探究するアーティストをサポートしていきます。
私たちは、こうした活動を通じて、現代社会を反映した、美術の普遍的な流れを紹介していくことを目指しております。

営業時間：11:00 - 19:00 ※不定休
住所：150-0033 東京都渋谷区猿楽町28-13 Roob1 1F・2F
アクセス：代官山駅から徒歩5分 GoogleMap

Website｜https://lurfgallery.com/
Instagram｜@LURF GALLERY
X｜@lurfgallery