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伝統と現代の境界を再考する3人のアーティスト 清水ちえ、田中さお、アン・ソンミン グループ展「Beyond the Archetype」 ニューヨークのGOCA by Gardeで開催
[26/03/09]
提供元：PRTIMES
提供元：PRTIMES
会期：2026年3月5日（木）〜4月23日（木）
インテリアデザイン、コンサルティング、コーディネーションのトータルサービスをグローバルに展開する株式会社GARDE（本社：東京都港区 代表取締役社長 室賢治）は、GARDEが手掛けるアートギャラリーGOCA by Gardeにて、清水ちえ、田中さお、アン・ソンミンの3名によるグループ展「Beyond the Archetype」を、2026年3月5日（木）より開催いたします。
[画像1: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/99560/21/99560-21-8fe8a9eeb968b4fa70a4ba771d67c2de-971x456.png?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
GOCA by Gardeは、日本およびアジアのアーティストを世界へ紹介する拠点として、絵画、彫刻、陶芸など多彩な作品を展示するGARDE初の海外アートギャラリーです。日本およびアジアの現代アートをグローバルに発信する役割を担う、新たな文化発信の場を目指しています。
本展は、「アーキタイプ（原型）」という概念が歴史の中でどのように形成され、文化や社会の中で継承されてきたのかを問い直す展覧会です。生命、国家、文化といった枠組みの中に存在する見えない構造を、客観的かつ自由な視点から捉え直しながら、その境界を流動的に再考します。
伝統と現代、東洋と西洋、自然と人工といった対立的に語られがちな要素を横断しながら、3名のアーティストはそれぞれの方法で文化の記憶や精神性を掘り下げ、現代社会における新たなアーキタイプの可能性を提示します。
■本展の見どころ
・清水ちえ
清水氏は、日本の伝統芸能や精神文化に根差した彫刻作品を通じて、現代社会における人間の存在を問い続けています。能や茶道などに代表される日本の芸道の思想や、日本文学に通底する無常観、そして幽玄の美意識を背景に、人間の内面に潜む感情や精神性を表現しています。
代表的な《Head Series》では、2020年のパンデミックや政治的混乱といった現代社会の不安を、能面の表情に重ね合わせることで、時代を超えて共有される人間の感情を象徴的に可視化しています。
本展で展示される《Untitled No.16》は、日本の伝統芸能である獅子舞から着想を得た作品で、静と動の対照的な二つの姿を通して、精神と身体の均衡の重要性を示唆しています。古来のシャーマニズム的思想と生命の儚さを現代的な物語へと再構成することで、人間の存在の根源的な意味を問いかけています。
[画像2: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/99560/21/99560-21-69dd3361d7ea6ebe8a275e062f3e3e53-2048x1843.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
Untitled No.16 (subtitle: Spirits of Lion Mask),2020 Ultra-cal, plaster, seashell powder, pigments, white gold and silver leaf, twine 35 x 28 x 35 inches (89 x 71 x 79 cm)
[画像3: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/99560/21/99560-21-a6a5174b6baf2d13d02a4eb7699f4ef0-2048x2667.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
Wall Head No.8 : Rage,2025 Ultra-cal, plaster, seashell powder, pigments, gold and white gold leaf, wire, bamboo, twine 12 x 7.5 x 28 inches (30.5 x 18 x 71cm)
・田中さお
田中氏は、水墨画という歴史的な絵画形式を出発点に、土地の記憶や人々の集合的なアイデンティティを現代的な風景として描き出します。
日本画における「自然」という概念が、日本の近代化の過程で「伝統」という思想の中で構築されたものであるという視点をもとに、光、水、山、空気といった自然要素を多様な美術史や視覚文化から再構成し、架空の神話が展開する風景を描き出します。
技術と伝統の対比を通じて歴史や制度の可変性を浮かび上がらせながら、自然と人工という二項対立に潜む緊張や矛盾を視覚化し、異なる概念のあいだに存在する曖昧なグラデーションを探求しています。
[画像4: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/99560/21/99560-21-652f224075c0996a7d4ecc2172714e5b-2048x2024.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
There Was Day and There Was Evening 2, 2024 sumi ink, acrylic oil, gold paint on mulberry paper 12 x 12 inches（30.5 x 30.5 cm）
[画像5: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/99560/21/99560-21-61030679eaec485d6115419a512f16a4-2047x2684.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
Mythopoeia (#1), 2026 sumi ink, acrylic oil, gold paint on mulberry paper 24 x 18 inches（61 x 45.7 cm）
・アン・ソンミン
アン氏は、韓国の伝統絵画を現代科学や多層的な空間概念の視点から再解釈することで、文化の交流と時間の流動性を再考する作品を制作しています。
韓国の伝統絵画を学んだ経験を基盤に、水墨画と彩色画という歴史的に分離されてきた絵画様式を一つの画面に融合させ、現代社会における共存と均衡のあり方を表現しています。
また、西洋的な線遠近法とは異なる視点を取り入れ、複数の視点が共存する東洋的な逆遠近法の思想を作品に取り込むことで、東洋と西洋、伝統と現代といった対立的な要素が相補的な関係にあることを示します。
その結果として、多層的でハイブリッドな空間が立ち上がり、既存の枠組みに縛られない新たな文化的アーキタイプを提示しています。
[画像6: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/99560/21/99560-21-0ae34da1747fc0b7c5c15cb92ecb6400-2048x1536.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
Peonyhat Vanilla 4, 2024 Ink, pigment, and wash on plywood 23 x 27 inches（58.4 x 68.5 cm）
[画像7: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/99560/21/99560-21-a311b6de33acbe092a13bd9a268fd95f-2284x2700.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
Cloudwater Italian Frame 3, 2019 Ink, pigment, and wash on plywood 28 x 28 inches（71.1 x 71.1 cm）
■展覧会開催概要
タイトル ：「Beyond the Archetype」
期間 ： 2026年3月5日（木）〜4月23日（木）
住所 ：GOCA by Garde 515 W 23rd St, New York, NY 10011
入場料 ：無料
公式サイト：https://www.goca.gallery/
■アーティストプロフィール
清水ちえ（しみず ちえ）
東京藝術大学工芸科金属専攻にてBFA取得後、2001年にニューヨーク・アカデミー・オブ・アートで彫刻のMFAを取得。現在はニューヨーク・クイーンズを拠点に活動。
主な個展にNowHere Gallery（ニューヨーク、2022）、Gallery Kōbō（東京、1993・1996・2025）など。2024年にはForum Galleryで開催されたSummer ExhibitionにてFirst Prizeを受賞。フランスのChateau de BalleroyやニューヨークのThe Church in Sag Harborなどでアーティスト・イン・レジデンスに参加。
公式HP：http://www.chieshimizu.com/
田中さお（たなか さお）
多摩美術大学日本画専攻を2014年に卒業後、一橋大学大学院社会学研究科にて修士号を取得。2021年にはニューヨークのSchool of Visual Artsにて研修。
主な個展にTSUTAYA GALLERY（東京、2025）、Mizuma & Kips Gallery（ニューヨーク、2022）など。The Drawing Center（ニューヨーク、2025）、広島市現代美術館（2018）などでのグループ展に参加。Pola美術振興財団の助成（2024-2025）を受け、NARS Foundation（2024）、Vermont Studio Center（2025）などのレジデンスに参加。
公式HP：https://www.saotanaka.com/
アン・ソンミン（あん そんみん）
ソウル大学で東洋画のMFAを取得後、メリーランド・インスティテュート・カレッジ・オブ・アートでMultidisciplinary ArtのMFAを取得。
メトロポリタン美術館、クイーンズ美術館、Asia Societyなどで教育活動にも携わる。作品は韓国国立現代美術館、プリンストン大学美術館、ハドソンリバー美術館などに収蔵。Pollock-Krasner Foundationをはじめとする数々の助成を受けている。
公式HP：https://www.seongminahn.com/
GOCA by Garde
GARDEが手掛けるアートギャラリーであるGOCA by Gardeは、ニューヨーク・チェルシー地区に位置する日本およびアジアの現代アートに特化したギャラリー。絵画、彫刻、陶芸を通じて新進気鋭から著名なアーティストを紹介し、文化交流と対話を促進する場としての活用を目指しています。
チェルシー地区は、世界有数のアートとカルチャーの中心地として知られ、現在では約200のギャラリーが集まり、著名アーティストの展示から若手による実験的な作品まで、幅広いアートが展開されています。
そのようなチェルシーという舞台において、GARDEはこれまで築き上げてきた空間デザインのノウハウと、アーティストとのネットワークを最大限に活かし、アートを愛する人々が集い、交流する場を創出します。そして、GOCA by Gardeが生み出す新たなインスピレーションと可能性が、アートを通じて社会にポジティブな影響をもたらすことを期待しています。
GARDE（ギャルド）について
1985年創業のデザイン・コンサルティングファーム。世界のラグジュアリーショップ、ホテル、高級レジデンス、大型SC・百貨店、フードコートを含む飲食店、グローバル企業のオフィス、スポーツ・エンターテインメント複合施設など、多岐にわたる空間デザインを手がけている。事業の中核となる建築・環境デザインを担う「デザイン事業」に加え、不動産売買・仲介や新規事業企画開発、海外事業進出支援などを行う「コンサルティング事業」、さらに不動産コーディネーション、アート支援・販売、メタバースなどのデジタルソリューション開発、地方創生サービスを含む「コーディネーション事業」の3事業を柱に展開。近年では、ニューヨークおよび南青山にアートギャラリーを開業・運営。アートを起点とした価値創造や国際的な文化発信にも取り組み、空間デザインの枠を超えた事業領域を拡張している。「情緒的経営価値」の提供を掲げ、顧客企業の歴史や哲学、技術やビジョンを深く理解した上で、それらを統合し、卓越したデザインと機能性を兼ね備えた空間・体験へと昇華させている。東京本社のほか、ミラノ、パリ、香港、上海、シンガポール、クアラルンプール、ジャカルタ、ドバイ、ニューヨーク、ロサンゼルスなど世界各地に拠点を展開。
GARDE公式HP：https://www.garde-intl.com/
DESIGN MAGAZINE：https://gardedesignmagazine.com/
Instagram：https://www.instagram.com/garde_world_design/
Facebook：https://www.facebook.com/Garde_world_design-106875268137204/
LinkedIn：http://nl.linkedin.com/company/garde-usp
インテリアデザイン、コンサルティング、コーディネーションのトータルサービスをグローバルに展開する株式会社GARDE（本社：東京都港区 代表取締役社長 室賢治）は、GARDEが手掛けるアートギャラリーGOCA by Gardeにて、清水ちえ、田中さお、アン・ソンミンの3名によるグループ展「Beyond the Archetype」を、2026年3月5日（木）より開催いたします。
[画像1: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/99560/21/99560-21-8fe8a9eeb968b4fa70a4ba771d67c2de-971x456.png?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
GOCA by Gardeは、日本およびアジアのアーティストを世界へ紹介する拠点として、絵画、彫刻、陶芸など多彩な作品を展示するGARDE初の海外アートギャラリーです。日本およびアジアの現代アートをグローバルに発信する役割を担う、新たな文化発信の場を目指しています。
本展は、「アーキタイプ（原型）」という概念が歴史の中でどのように形成され、文化や社会の中で継承されてきたのかを問い直す展覧会です。生命、国家、文化といった枠組みの中に存在する見えない構造を、客観的かつ自由な視点から捉え直しながら、その境界を流動的に再考します。
伝統と現代、東洋と西洋、自然と人工といった対立的に語られがちな要素を横断しながら、3名のアーティストはそれぞれの方法で文化の記憶や精神性を掘り下げ、現代社会における新たなアーキタイプの可能性を提示します。
■本展の見どころ
・清水ちえ
清水氏は、日本の伝統芸能や精神文化に根差した彫刻作品を通じて、現代社会における人間の存在を問い続けています。能や茶道などに代表される日本の芸道の思想や、日本文学に通底する無常観、そして幽玄の美意識を背景に、人間の内面に潜む感情や精神性を表現しています。
代表的な《Head Series》では、2020年のパンデミックや政治的混乱といった現代社会の不安を、能面の表情に重ね合わせることで、時代を超えて共有される人間の感情を象徴的に可視化しています。
本展で展示される《Untitled No.16》は、日本の伝統芸能である獅子舞から着想を得た作品で、静と動の対照的な二つの姿を通して、精神と身体の均衡の重要性を示唆しています。古来のシャーマニズム的思想と生命の儚さを現代的な物語へと再構成することで、人間の存在の根源的な意味を問いかけています。
[画像2: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/99560/21/99560-21-69dd3361d7ea6ebe8a275e062f3e3e53-2048x1843.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
Untitled No.16 (subtitle: Spirits of Lion Mask),2020 Ultra-cal, plaster, seashell powder, pigments, white gold and silver leaf, twine 35 x 28 x 35 inches (89 x 71 x 79 cm)
[画像3: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/99560/21/99560-21-a6a5174b6baf2d13d02a4eb7699f4ef0-2048x2667.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
Wall Head No.8 : Rage,2025 Ultra-cal, plaster, seashell powder, pigments, gold and white gold leaf, wire, bamboo, twine 12 x 7.5 x 28 inches (30.5 x 18 x 71cm)
・田中さお
田中氏は、水墨画という歴史的な絵画形式を出発点に、土地の記憶や人々の集合的なアイデンティティを現代的な風景として描き出します。
日本画における「自然」という概念が、日本の近代化の過程で「伝統」という思想の中で構築されたものであるという視点をもとに、光、水、山、空気といった自然要素を多様な美術史や視覚文化から再構成し、架空の神話が展開する風景を描き出します。
技術と伝統の対比を通じて歴史や制度の可変性を浮かび上がらせながら、自然と人工という二項対立に潜む緊張や矛盾を視覚化し、異なる概念のあいだに存在する曖昧なグラデーションを探求しています。
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There Was Day and There Was Evening 2, 2024 sumi ink, acrylic oil, gold paint on mulberry paper 12 x 12 inches（30.5 x 30.5 cm）
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Mythopoeia (#1), 2026 sumi ink, acrylic oil, gold paint on mulberry paper 24 x 18 inches（61 x 45.7 cm）
・アン・ソンミン
アン氏は、韓国の伝統絵画を現代科学や多層的な空間概念の視点から再解釈することで、文化の交流と時間の流動性を再考する作品を制作しています。
韓国の伝統絵画を学んだ経験を基盤に、水墨画と彩色画という歴史的に分離されてきた絵画様式を一つの画面に融合させ、現代社会における共存と均衡のあり方を表現しています。
また、西洋的な線遠近法とは異なる視点を取り入れ、複数の視点が共存する東洋的な逆遠近法の思想を作品に取り込むことで、東洋と西洋、伝統と現代といった対立的な要素が相補的な関係にあることを示します。
その結果として、多層的でハイブリッドな空間が立ち上がり、既存の枠組みに縛られない新たな文化的アーキタイプを提示しています。
[画像6: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/99560/21/99560-21-0ae34da1747fc0b7c5c15cb92ecb6400-2048x1536.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
Peonyhat Vanilla 4, 2024 Ink, pigment, and wash on plywood 23 x 27 inches（58.4 x 68.5 cm）
[画像7: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/99560/21/99560-21-a311b6de33acbe092a13bd9a268fd95f-2284x2700.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
Cloudwater Italian Frame 3, 2019 Ink, pigment, and wash on plywood 28 x 28 inches（71.1 x 71.1 cm）
■展覧会開催概要
タイトル ：「Beyond the Archetype」
期間 ： 2026年3月5日（木）〜4月23日（木）
住所 ：GOCA by Garde 515 W 23rd St, New York, NY 10011
入場料 ：無料
公式サイト：https://www.goca.gallery/
■アーティストプロフィール
清水ちえ（しみず ちえ）
東京藝術大学工芸科金属専攻にてBFA取得後、2001年にニューヨーク・アカデミー・オブ・アートで彫刻のMFAを取得。現在はニューヨーク・クイーンズを拠点に活動。
主な個展にNowHere Gallery（ニューヨーク、2022）、Gallery Kōbō（東京、1993・1996・2025）など。2024年にはForum Galleryで開催されたSummer ExhibitionにてFirst Prizeを受賞。フランスのChateau de BalleroyやニューヨークのThe Church in Sag Harborなどでアーティスト・イン・レジデンスに参加。
公式HP：http://www.chieshimizu.com/
田中さお（たなか さお）
多摩美術大学日本画専攻を2014年に卒業後、一橋大学大学院社会学研究科にて修士号を取得。2021年にはニューヨークのSchool of Visual Artsにて研修。
主な個展にTSUTAYA GALLERY（東京、2025）、Mizuma & Kips Gallery（ニューヨーク、2022）など。The Drawing Center（ニューヨーク、2025）、広島市現代美術館（2018）などでのグループ展に参加。Pola美術振興財団の助成（2024-2025）を受け、NARS Foundation（2024）、Vermont Studio Center（2025）などのレジデンスに参加。
公式HP：https://www.saotanaka.com/
アン・ソンミン（あん そんみん）
ソウル大学で東洋画のMFAを取得後、メリーランド・インスティテュート・カレッジ・オブ・アートでMultidisciplinary ArtのMFAを取得。
メトロポリタン美術館、クイーンズ美術館、Asia Societyなどで教育活動にも携わる。作品は韓国国立現代美術館、プリンストン大学美術館、ハドソンリバー美術館などに収蔵。Pollock-Krasner Foundationをはじめとする数々の助成を受けている。
公式HP：https://www.seongminahn.com/
GOCA by Garde
GARDEが手掛けるアートギャラリーであるGOCA by Gardeは、ニューヨーク・チェルシー地区に位置する日本およびアジアの現代アートに特化したギャラリー。絵画、彫刻、陶芸を通じて新進気鋭から著名なアーティストを紹介し、文化交流と対話を促進する場としての活用を目指しています。
チェルシー地区は、世界有数のアートとカルチャーの中心地として知られ、現在では約200のギャラリーが集まり、著名アーティストの展示から若手による実験的な作品まで、幅広いアートが展開されています。
そのようなチェルシーという舞台において、GARDEはこれまで築き上げてきた空間デザインのノウハウと、アーティストとのネットワークを最大限に活かし、アートを愛する人々が集い、交流する場を創出します。そして、GOCA by Gardeが生み出す新たなインスピレーションと可能性が、アートを通じて社会にポジティブな影響をもたらすことを期待しています。
GARDE（ギャルド）について
1985年創業のデザイン・コンサルティングファーム。世界のラグジュアリーショップ、ホテル、高級レジデンス、大型SC・百貨店、フードコートを含む飲食店、グローバル企業のオフィス、スポーツ・エンターテインメント複合施設など、多岐にわたる空間デザインを手がけている。事業の中核となる建築・環境デザインを担う「デザイン事業」に加え、不動産売買・仲介や新規事業企画開発、海外事業進出支援などを行う「コンサルティング事業」、さらに不動産コーディネーション、アート支援・販売、メタバースなどのデジタルソリューション開発、地方創生サービスを含む「コーディネーション事業」の3事業を柱に展開。近年では、ニューヨークおよび南青山にアートギャラリーを開業・運営。アートを起点とした価値創造や国際的な文化発信にも取り組み、空間デザインの枠を超えた事業領域を拡張している。「情緒的経営価値」の提供を掲げ、顧客企業の歴史や哲学、技術やビジョンを深く理解した上で、それらを統合し、卓越したデザインと機能性を兼ね備えた空間・体験へと昇華させている。東京本社のほか、ミラノ、パリ、香港、上海、シンガポール、クアラルンプール、ジャカルタ、ドバイ、ニューヨーク、ロサンゼルスなど世界各地に拠点を展開。
GARDE公式HP：https://www.garde-intl.com/
DESIGN MAGAZINE：https://gardedesignmagazine.com/
Instagram：https://www.instagram.com/garde_world_design/
Facebook：https://www.facebook.com/Garde_world_design-106875268137204/
LinkedIn：http://nl.linkedin.com/company/garde-usp
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